監督のことば

カンボジアのダンサーを撮る私に、出来ることは何なのか。クメール語が堪能ではない、日本人である私は、被写体と言語で接続しうるのか。あるいは、舞台パフォーマンスというある種のアートを、ドキュメンタリーとして撮ることで彼の表現を矮小化してしまわないか。
ふと、映画の歴史に目を向けてみる。世界中を旅し、シークエンスショットで様々な映像を撮影したルミエール兄弟も、カンボジアのダンサーを撮影していたことに気がつく。その映像を見て、「当時の、あの場所の、継続する時間と場をフィルムが捉えている」と感じた。
そもそも、私にとって映画は、「暗闇の中で、ただ、瑞々しい画面を見続けることの幸福と驚き」であり、それがルミエールの頃に発明された映画の原始的なスタイルであるし、映像で溢れる現代で失われつつある映画なのではないだろうか。友人であるダンサー(Prum)の身体表現にカメラを向ける中で、そのことに気がつき、本作を制作した。

監督のことば

監督です。早いもので最初に映画撮影を始めた２００４年から１５年が経ちました。６０歳からの映画作りで十分映画を勉強する暇もなく、それでいて５作品とも劇映画、しかも長編です。
私の本業はソロの舞踏家で昭和の末年（1988）にフランスにわたり、集団なし、フランス国や地域からも助成なしのたったひとりでやってきました。映画作りも全く同じで映像集団の名前も Solitary Body （孤独なカラダ）です。
どうしてこうなってしまったのか？私は世間でいう引きこもりの一種でおそらく７５年間の間で数えるほどしか人と出会っていない仕事もしていないのです。それでも４０年間、ヨーロッパや世界の各地を出稼ぎ仕事だけでやってくることが出来たのは「自分の好きなこと以外はやらない」という強い信念／偏屈の賜物だと思っております。 「自分の好きなこと以外はやらない」は映画作りに関しても全く同様ですが、映画と、＜ひとりで踊ること＞の大きな違いは圧倒的な制作費の差です。それでいてこれがなかなか辞められません。ダンスで生涯を棒に振ってきたのだから映画によって更に更に長いイノチの棒を振り回して生涯を閉じたいのです。

監督のことば

『大野一雄　三景』は、オープニング、エンディング、タイトル、シーンの編集が異なる3本の映画として最初に編集されました。最初の2本の映画は大野一雄の99歳と100歳の誕生日に撮影され、3番目の映画は大野一雄が101歳の3年目に撮影されました。
数ヶ月前の2020年5月、私はこれら3つの映画を1つに再編集し、すべてのシーンをカットして再配置し、音楽を変更し、新しい要素を追加し、日本語に翻訳しました。生前、ジョナス・メカスは、この作品を一つにするべきだと言っており、私はできた映画に新しいタイトル「光への四つの道」と名付けました。映像は、ジョナス・メカス、ゾルタン・ハウビル、目を閉じて踊っている私自身、そしてサロナ・オノによって撮影されています。映画の第4部は大野一雄に敬意を表して、ニューヨークのエミリーハーベイ財団で行われた舞踏を追加しました。オリジナルの映像は、東京、ブエノスアイレス、ニューヨークで舞踏の間に上映され、また大野一雄の記念日として、2014年10月26日と27日にニューヨークのアンソロジーアーカイブスでも上映されました。